自1986年以来，3D打印机曾经制作出策动机部件、牙齿支架，以至人造人体器官

　　自1986年以来，3D打印机曾经制作出策动机部件、牙齿支架，以至人造人体器官。如今，进入21世纪，3D打印正在成为手艺反动的下一波海潮。这是一场淘金热，但成绩仍然存在：谁将成为赢家?

　　Eagleman是斯坦福大学的一位神经学家和传授，他深化多产的修建师Bjarke Ingels和音乐艺术家Grimes等缔造者的思惟，提醒他们的思想历程，并探究我们每一个人怎样才气开释本人的缔造性打破。

　　毫无疑问，女性创意经常被男性偕行盖过了风头当局投资属于甚么。但在一个行业，女性的缔造性成绩最使人印象深入，但却被大大低估了，那就是漫画书。

　　上世纪80年月中期，三位幻想主义者将他们在艺术当局投资属于甚么、科学和贸易方面的才气分离起来，建立了一家公司，在可预感的将来从头界说了文娱业。

　　她建造的漫画包罗林林总总的采访，包罗公开漫画艺术家乔伊斯·法默(Joyce Farmer)、动漫展办理职员杰基·埃斯特拉达(Jackie Estrada)，和很多作家和批评家基金投资指南。这部记载片奋发民气、发人深醒、恐惧恐惧，为创作范畴的性别对等对话供给了一个主要视角。返回搜狐，检察更多

　　当弗洛伊德·诺曼(Floyd Norman)仍是个孩子的时分，他传闻本人永久不克不及够在迪士尼事情室具有本人的奇迹。“他们不雇佣黑人”他的同事报告他。但是，诺曼并没有做到这一点，几年以内，他就将《奇异丛林》动画化当局投资属于甚么，成为迪斯尼第一名黑人雇员。在华特迪士尼任职时期，诺曼在动画师、规划艺术家、故事板艺术家和作家之间游刃不足，直到1965年被辞退。但他的创意池远非一无所有基金投资指南。

　　《当我身后，他们会爱我》(They ll Love Me When I m Dead)活泼地展示了奥森•威尔斯(Orson Welles)的创作天赋，和他试图创作一部能改动影戏气势派头的影戏，大概他所说的“背叛(传统)影戏建造”。

　　这部Netflix原创记载片由《连线》(WIRED)杂志前编纂斯科特·达德利希(Scott Dadlich)创作，是一个环球范畴内的采样器，收录了从屏幕到鞋子的各类动画人物。

　　你看到名单了吗？安东尼报告了他与名声的庞大干系，他心里的恶魔，和他经由过程艺术推翻澳大利亚守旧文明的奋斗。这部影戏是后起之秀的创作人理解明星圈另外一面的必看片。

　　怎样从一个农场男孩生长为天下上最负盛名的时髦品牌之一的创意总监？问问杰里米·斯科特就晓得了。

　　卡门·埃雷拉1915年诞生于古巴，是地球上年齿最大确当代艺术家。但是，直到21世纪初，她的事情不断遭到压抑。直到81岁，她才卖掉了本人的第一件艺术品。《百年秀》记载了埃雷拉的不幸，她的才调由于性别和国籍而被无视，但不克不及否认的是，这个故事使人鼓励，由于它展现了埃雷拉的创作耐力和艺术的力气，使其可以支持平生。

　　作为天下出名的画家，她的极简主义作品在当代艺术博物馆和泰特当代美术馆等次要机构展出。伦敦《察看家报》称她为“discovery of the decade”。

　　这部动人的影戏记载了设想、写作和建造每期44页的杂志时所做的决议，和亮点怎样在保存传统的同时过渡到屏幕上。虽然影片基调轻松高兴，但对产物与市场的符合度和怎样创作经得起工夫磨练的作品布满了洞见。44页布满怀旧之情，以是筹办好踏上回想之旅吧。

　　从神经科学到记载片，再到丧失的视频，一切这些节目城市激起你的设想力，让你对人类大脑所能完成的工作感应惊奇。

　　假如这部记载片不克不及让你浏览威尔斯的缔造力，那末它必定会给你一种紧急感，让你根据本人的创作激动行事。

　　皮克斯的故事把观众带到了幕后当局投资属于甚么，见证了缔造的奋斗和决计，鞭策了下一个条理的动画手艺，完全改动了好莱坞。这部影戏分离了从未呈现过的镜头和对包罗蒂姆·艾伦和汤姆·汉克斯在内的主要人物的独家采访，记载了皮克斯从草创公司到范式改变的过程。

　　每集都有本人的记载片，凸起了耐克(Nike)设想师廷克•哈特菲尔德(Tinker Hatfield)如许的设想胡想家。但是，笼统其实不单单是讲故事:它阐清楚明了我们四周那些使人惊讶的事物背后的企图——很多人以为这是天经地义的——和它们发生的决议。

　　斯科特在密苏里州乡村长大，胡想成为一位时髦偶像。但在完成这个胡想之前，他要忍耐不竭的回绝当局投资属于甚么、讪笑，以至无家可归，直到他的最高成绩：成为Moschino的创意总监。这部赤手发迹的记载片稀释了为本人塑造一个富有缔造力的名字所需求的勇气，并以诱人的迂回进入时髦行业的细枝小节。

　　对某些人来讲，缔造性仿佛是少数精英所独有的超才能。可是大卫·伊格曼在他的记载片《缔造性的大脑》中把消弭这个传言作为他的任务当局投资属于甚么。

　　Eagleman的条件是原创不是平空发生设法：而是把现有的设法拼集在一同，缔造出一些不凡的工具。

　　3d ystems、Stratasys、MakerBot和formlabs这四家合作敌手正竞相将3d打印从一个边沿的、手艺宅级的利基市场提拔为任何人都能够在桌面上具有的群众消耗产物。

　　这部记载片交融了采访和档案镜头，报告了动画师弗洛伊德·诺曼(Floyd Norman)的出色故事，但更主要的是，报告了弗洛伊德·诺曼人生的故事，他为演艺圈的黑人创意人士摊平了门路。

　　安东尼·李斯特从小就必定要成为一位艺术家。他在澳大利亚长大，对四周的陌头艺术十分沉迷，他的怙恃鼓舞他画任何忽然出如今他脑海里的工具基金投资指南。就如许，李斯特很快成为国际偶像，以五位数的支票出卖本人的作品，并与帕丽斯·希尔顿(Paris Hilton)等名流来往。但跟着李斯特奇迹的开展，他的家庭糊口一泻千里。

　　70多年来，影戏塑造了从婴儿潮一代到明天的数字原居民的一代人的糊口。这家家属具有的杂志是一个破例，其印刷自1946年以来兴旺开展，却没有卖出任何告白。

　　奥森·威尔斯在执导《百姓凯恩》后被授与好莱坞“金童”称呼。作为一个完善主义者和影戏梦想家，威尔斯比他谁人时期的任何一名导演都要有更高的尺度。在勤奋保护本人的名誉以后，另外一边正筹办挽回他的职业生活生计，但他在完成之前就逝世了。这部未完成的影戏被锁在地窖里快要40年——直到2018年。

　　这些成绩都是经由过程朱利安•施纳贝尔(Julian Schnabel)等出名艺术家和鞭策贸易艺术财产开展的壮大力气——来自当代艺术博物馆(MoMA)和巴塞尔艺术展览会(art Basel)的内部人士、画廊运营者、买卖商等等的眼睛来探究的。假如你想对精英艺术这个暴虐的行业有一个坦白的、非品德的理解，那就拿点爆米花来看看这部影戏吧。